Here are a couple of reviews we found: joyzine.se (swedish) from joyzine.se Löjligt enkel men ändå rolig, så skulle jag beskriva Villebråds lyrik. Den känns självklar och därför också banal, det är mycket snack om naturen, till den här typen av musik. Retrodoftade prog. Men liksom allt annat på ”Alla Är Här Utom Jag”, andas det spelglädje och en dos allmän fräschör. Det är progressiv musik som faktiskt lyckas flirta med 2000-talet. from ergo.nu Das Bandt from soundsurface.com A crazy album is this – a really nice
crazy one! It’s experimental,
manifold inspired, emotional,
sometimes laid-back, then again
ambitious - after all it’s extravagant,
yet it’s quite easy to get along with. from progressor.net Yet another one in a long series of debut releases that Swedish label Transubstans bring out from year to year, picking up probably any newcomers among their native prog bands, regardless of the style they play in. This time around, they've found a quartet from Uppsala, VILLEBRAD, which turned out to be an excellent choice. Villebrad's "Alla Ar Har Utom Jag" is a really curious synthesis of classic Art-Rock and New Wave, the innovativeness of the style being beyond question, although at least one point of comparison can be used - Landberk. It was really interesting to know what could happen as a result of the clever blending of symphonic instrumental textures and pop vocals. Recommended.
from prognaut WOW is all I have to say about the latest band from the Transubstans Record label called Villebrad. On their debut, ’Alla ar har utom jag ’ they combine modern progressive rock with late 70’s art rock and early 80’s new wave into something very fresh sounding. Just imagine the sound as a mixture of such bands as Ultravox, Tears For Fears and Japan with Discipline-era King Crimson and modern bands such as Anekdoten, Blackfield, Anathema, Sigur Ros and Radiohead. This is only the foundation of what the band sounds like. The end result is quite fantastic with the minor (and I mean minor) downside of the non-English sung vocals. Don’t fret, the vocals blend so easily with the music that you hardly can tell. Hey some of the English vocal songs out there are hard to understand, so it’s no big detour in the listening pleasure. Your mileage may vary on this release since it's a non-English vocal album and progressive but not in a conventional way. Open-minded listeners will rejoice and need to hear this album! Reviewed by Ron Fuchs on December 12th, 2006 from itsatrap.com I know very little about Villebråd outside of the basic info supplied in their bio. Their new album showed up totally unexpected in a stack of CDs from Swedish psych/prog label Transubstans Records. I still have to go back and listen to the rest of the discs with more attention to detail, but Villebråd immediately stood out from the rest. The sound is firmly rooted in classic prog ala King Crimson or say fellow Swedes Anekdoten , but there's also a very strong melodic pop sensibility ala Japan / David Sylvian or maybe even The Gathering and early Soundtrack of Our Lives . Enough atmosphere to be called space-rock, but they never go overboard - the songs on the album "Alla är här uton jag" all clock in at a merciful 5:10 or less. That's some serious self-restraint for a band who willfully labels themselves as 'prog'. Like I said, they've got pop sensibilities. Despite the odd syncopation, the main verse riff of the song I've posted today is quite catchy. I especially love the siren whistle in the buildup, nicely balanced by hard-panned, alternating guitar stabs before opening up into the chorus. There's tons more surprises like that all over the record. If you can get into T.S.O.O.L's less straightforward, more adventurous material then Villebråd is for you. from metal-invader.com This Swedish band has a real taste for melody. The band was formed by brothers Erik and Pähl Sundstorm at Upsala in late 2004. Circulating its sounds and musical landscapes in the same places with bands like RADIOHEAD, MUSE etc they create small melodic musical pieces, full of lyrical overtones and melody Themselves states as influences the 70s progressive rock and the 80s new wave sounds of ULTRAVOX, JAPAN etc. I would like to describe them as sweet, easy listening, hypnotic or shall I say mesmerizing music. What you would get as a result, listening to this album, is the euphoria from an album built to grow, based on the song structure and the exploitation of harmony and musicians talent. Not the most trivial album to review in METAL INVADER, yet an album of sheer pleasure. from lowcut.dk Villebråd are a Swedish band from Uppsala, Sweden. They have been around since late 2004. The band's driving force is the brothers Erik and Påhl and they are joined by David on bass. The music is a strange mixture of things. I guess you would describe it as progressive rock but with poppy aspects. The songs are all sung in Swedish as well. The musicians are all very good players and they clearly are experimenting with different approaches to making progressive rock music but with a more commercial or melodic feeling. This is a hard CD to get into at first but there are some excellent tracks on the CD. from thecutting-edge.net Alla är här utom jag is the debut disc from this impressive Swedish 4-piece. Changing their name from Klotet to Villebråd ((not true, Klotet is alive and well, -Villebråd)), the band concentrate on a series of orchestrated passages alá King Crimson with vocals reminiscent of the early ‘80s band Japan. “Död Barrikad” gets the disc rolling with a mesmerizing swell from the languid keyboard to a Cure-like chorus. Granted all lyrics are sung in Swedish with an electronic keyboard laying down the primary melody, yet the musical styling of guitar, bass and drums keep the keyboards from gaining to much ground. “Both “Periferi” and “Försvunnen I Antipoderna” channel the polish of Tear for Fears in the lush spread of vocal harmonies orer a slick, catchy verse. What sounds like a Fender Strat comes in to add a darker texture drifting into stoner territory on the latter track. The funk of “Ingenting” hooks a juicy Tull-like riff with an engaging backbeat throwing the song headlong into a metallic frenzy showcasing the band's tougher side. from proggnosis Alla ar har utom jag is definitely out of the ordinary and receives my highest recommendation! from musicstreetjournal Overall Review Another Swedish prog band, these guys seem less enamored with the older prog than some of their label-mates. Don’t get me wrong, they do lean on older sounds, but if I had to pick a group they sound most like it would be Radiohead, but that comparison only applies to parts of the disc. All the lyrics here are in Swedish. One point that’s pretty well consistent throughout the disc is that the music shifts and changes quite a bit. This is a strong album, but not for everyone. For more information, including how to get the disc, point your browser to the Record Heaven site or the group’s web site or their myspace. You can even sample some of the music. Track by Track Review Död barrikad: Playful sedate tones lead this one off, but then the guitar enters with a rather jazzy progression that is melodic and pretty. A reverse echo brings in the vocals and as they join the cut moves out to more definite prog rock stylings. There are still a lot of jazz textures in the mix, though. After the verse the group play on top of the melody for a time, then shift out into a new prog excursion. This is short lived, giving way to the original progression and then it’s onto a repeating process of the song’s main themes. They drop it later to a short segment of space then the bass solos and as the rest of the instruments join they create a rather funky new jam. This intensifies out into the hardest rocking moments of the cut, creating a stellar journey that makes this one a great album opener. The keys play across this at times creating some great sounds. This ends abruptly. Periferi: More of the fusion oriented song structure, in a bouncy sort of motif, starts this. As keys and vocals come in a new texture is brought to the table. This one powers out later, feeling a bit like Radiohead. They move through a number of changes in the course of this one, but overall it’s rather like the one that preceded it, a melodic modern progressive rock number that draws inspiration from both older and newer sounds. They drop it back later to a sedate keyboard-dominated section over which a jazz texture is created. From there the group start out on a series of explorations before returning to the main themes. Försvunnen i antipoderna: Vocals lead this one off and the instruments join in one of the more dramatic passages we’ve heard so far. Then it shifts into an odd folk sort of segment, but it shifts quickly back to the preceding segment. This sort of a shifting between the two continues until they launch out into a new hard-edged prog trek that has theremin swirling over the top. They move it through on the existing sounds for a while, then power it out into a crunchy jam that also features the theremin. It resolves from there in more traditional prog directions with varying themes coming and going afterwards. This one ends with an extended section of sound effects. Ingenting: A killer hard rock tone starts this one off. As the band join in they create a very funky sort of retro sound that’s a great change of pace. The vocals come over the top of this backdrop. After a time they power this out into more Radiohead styled sounds and the theremin again shows up. This is a crunchy sort of jam from there, but shifts back to the funky movement eventually. They work in some cool space tones later, but then fire out into a driving hard rocking segment that’s exceptionally tasty. Alla är här utom jag: This starts gradually with mellower tones, but as the central themes kick in with a vengeance it is the most traditional progressive rock styled music we’ve heard so far. They run through like this for a while, but then shift out into a new theme. Still, its textures are similar to the ones that dominated the first sections. This instrumental is most likely to fans of older prog. It has some great keyboard sounds and a very strong arrangement. It’s a fun ride. Nu laddas vapnen: Playful, keys way down in the mix lead this off, but the band quickly launch into another old school tinged prog jam that’s one of the best on show here. They move it out into a harder rocking jam (but still well rooted in melodic progressive rock) after a time. After a while they eschew this texture for some weird ambient keys, then launch into a cacophonous, rather dissonant King Crimson like segment. When they come out from there it’s back into melodic modes and they carry the themes of the song forward to finally end it after a couple changes. Gjutjärnsspis: A mellow fusion sound is the order of the day on the early modes here. They eventually work this up to a more energized version of itself as they move forward. A killer fusion-like jam later is driven by guitar that reminds me of Peter Banks’ work. The group continue on by revisiting and reworking various themes to create one cohesive unit, but parts of this also sound like Radiohead. Pappershus: Synthesized or processed piano starts this and serves as the backdrop for the first vocals. This balladish format holds the tune for a while, but then it shifts out into a harder rocking mode that feels like the kind of music Spinal Tap might have produced if they had gone into a progressive rock mode. This doesn’t stay around long, though, instead turning into more a melodic Flower Kings sound. Then a short burst of Banks-styled guitar turns it around to a section that feels rather like The Buggles. They resolve it out from there exploring familiar themes in new ways. This cut is a bit odd, but also one of the better ones here. It gets quite powerful in its later incarnations. Radiohead does show up again on this one later, too. Kranium med minnen: This rises gradually with swirling patterns of sound creating mystery and drama. From there they turn it into a reggae-type jam. While not the most proggy at this point, it’s also a nice change of pace. It drops towards more free form experimental fusion in textural tones later, then shifts out into one of the most effective progressive rock passages of the whole disc. That segment manages to call to mind the Grateful Dead’s Terrapin Station album just a bit. They drop it down to a section of weird sounds punctuated by keys, but then power this instrumental back up to a revitalized version of that Terrapin sort of jam. Eventually it moves out into a long period of space that finally ends the disc. I think the album would have ended on a better note had they left the weirdness off. from concreteweb.be Brothers Erik and Pahl Sundstrom formed the Uppsala, Swedish band Villebrad back in late 2004. This outfit draws upon art rock, emo, pop, jazz, new wave and psych for a basically original prog sound, although bands like King Crimson, Landberk, Japan, Ultravoxand Anekdoten are apparent influences. It’s a fairly oddly mix of influences I am sure you’ll agree but it does take a couple of spins to get your head around this. I guess the prog rock tag is the easiest to attach Villebrad to but there’s an underlying new wave element that creeps in from time to time. The time changes and unconventional song structures show a band willing to take risks so early in there career. Impressions of “ Alla Ar Har Utom Jag”will leave prog rock heads bewildered and confused as they try to decide whether to stick with, this the bands’ first album, because this isn’t exactly your run of the mill prog rock. from musiq.no De svenske brødrene Erik og Påhl Sundström og bassist David Hallberg er fascinert av 1970-tallets progrock og 80-tallets new wave, samt pop og indie. Denne inspirasjonen er et gjennomgående trekk på albumet, som ikke har noen dårlige låter, men ikke alle fenger heller like mye. Alle tekster er på svensk. from arlequins.it I gruppi svedesi dei nostri giorni ci hanno spesso abituato a dischi dal taglio pulito, spesso ispirati a modelli anglosassoni e a prove comunque realizzate in vista di un'espansione sul mercato internazionale, fornendo una visione del panorama musicale svedese patinata e potenzialmente commercializzabile: sembra quasi che alcune band abbiano indovinato quali caratteristiche della musica scandinava siano più piacevoli alle nostre orecchie. Ecco invece che la Transubstans non solo si impegna nella ristampa di classici minori ma lascia anche campo libero alle espressioni nazionali più genuine. Questa band di Uppsala canta nella propria lingua e sceglie anche un titolo, per il suo album di esordio, lungo e decisamente poco suggestivo per chi non conosce l'idioma, quasi a voler prendere pieno possesso e consapevolezza delle proprie radici. Anche la musica ha un approccio molto genuino e tutt'altro che patinato: i suoni sono sporchi, ruvidi, riverberanti ed il modo di suonare di questi tre ragazzi è istintivo e mostra una scarsa attenzione alla resa sonora: si tratta soltanto di prendere i propri strumenti e suonare, tutto qui, il resto è puramente accessorio. La band si rifà sicuramente allo spirito alla musica dei Seventies del proprio paese ma sceglie uno stile sinfonico (che è poi quello forse fra i più trascurati nella Svezia di quegli anni) che infarcisce con tutta una serie di contaminazioni. Inevitabilmente arrivano i paragoni con i vecchi Kaipa, forse il gruppo sinfonico che ha fatto maggiore breccia in quel periodo: la traccia di apertura, "Död barrikad" sembra quasi un tributo a questa band e le linee vocali, con la voce filtrata, sembrano quasi quelle di Hans Lundin. Le arie melodiche sono solari e piacevoli, anche se comunque vengono realizzate con uno spettro di suoni piuttosto acidi. Ma i Kaipa non sono l'unico riferimento che possiamo trovare fra le nove tracce di questo CD: la seconda, con le sue atmosfere crepuscolari ed i suoi suoni ipnotici, sembra quasi estratta da "One man tell's another" dei Landberk. A questo impianto sinfonico la band impasta delle contaminazioni new wave: certe melodie semplici e suadenti e la scelta di certi suoni ricordano l'esperienza dei Japan, anche se si tratta di contaminazioni che non costituiscono la componente centrale del sound di questo gruppo. Alcune tracce risentono comunque più pesantemente di queste influenze, come "Ingenting", che ha un effetto molto particolare dato da accostamenti insoliti. Allo stesso modo canzoni come "Nu laddas vapnen" ricordano qualcosa degli Ultravox. Non mancano sonorità vintage e sprazzi di psichedelia: in effetti questo album si presenta piuttosto eterogeneo e la band non segue un proprio stile personale e pende piuttosto ora da una parte ora dall'altra. Una costante è comunque data dalla sporcizia dei suoni e da un'esecuzione verace ma purtroppo spesso approssimativa. Insomma ci piace molto la spontaneità di questa band, ne condividiamo lo spirito e le loro idee sono senza dubbio interessanti, anche se questo CD di esordio presenta diversi punti da migliorare. Diciamo che i Villebråd sono una di quelle band che presentano delle buone credenziali su cui investire in un prossimo secondo album e che comunque ci lasciano un esordio tutto sommato carino e anche abbastanza particolare. from music-scan.de Zwar habe ich aus Mangel an profunden Schwedischkenntnissen absolut keine Ahnung, worüber die Band Villebrad singt, doch ist Musik gottlob eine recht universelle Sprache, die emotional rezipiert werden kann und somit jeder versteht. Früher hätte man dieses Debüt vermutlich Artrock genannt, allerdings ist dieser Terminus doch viel zu schwammig, um die bezaubernde Atmosphäre auf "Alla Är..." zu umschreiben, denn das würde schnell nach intellektuell am Reißbrett konzipierten Songs klingen und das würde dem Gegenstand nicht gerecht. Zunächst konnte die orale Einnahme bewußtseinserweiternder Stoffe durchaus helfen, in den vollen Genuß dieser neun entrückten musikalischen Kleinodien zu kommen. Sehr spacig, der Realität entrückt, atmosphärisch, abgefahren, so die ersten Eindrücke. Dabei zielen VILLEBRAD nicht auf vordergründige Effekte, sondern erzielen maximale Wirkung mit dem minimalen Einsatz exotisch klingender Instrumente, vor allem drogengeschwängerter Sounds von Synthie und Keyboards. Dazu wird sparsam die Gitarre eingesetzt, wenig krachig und absolut im Dienste der Sache. Die putzige Sprache (jedenfalls solange man sie nicht versteht) tut ihr übriges, um dem unter Drogen stehenden Konsumenten ein ums andere Mal ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Psychedelische Musik zum Träumen und Fallenlassen. 8/10 from nordische-musik.de Entspannt. So geht das Quartett um das Brüderpaar Påhl und Erik Sundström mit der Tatsache um, dass sie zwar beim Progressive-Label Record Heaven veröffentlichen, aber so gar nichts mit den räucherstäbchenvernebelten Gralshütern des Genres zu tun haben. Nein, hurra, es keimt Hoffung, dass in dieser hyperkonservativen Ecke der Rockmusik immer wieder Ansätze zur Neudefinition des Genres aufblühen. Villebråd kommen geradezu leichtfüßig daher, was an ihrer hörbaren Begeisterung für schwelgerisch-symphonische 80er-Wave Bands wie Tears For Fears oder Ultravox angeht. Zu solchen sehnsuchtsvollen, synthiedominierten Klanglandschaften würde selbst Midge Ure huldvoll nicken. Diese Vier aus Uppsala überraschen mit poppigen Einschlägen. Ähnliche Respektlosigkeit haben wir aus der Prog-Ecke zuletzt von Anekdoten gesehen.
from proggies.ch Tja, das Jahr 2006 neigt sich langsam dem Ende zu. Rückblickend gab es in den letzten Monaten dieses Jahres nicht sonderlich viele Veröffentlichungen, die irgendwie aufregend waren. Doch da flattern mir Cd's wie Beardfish, White Willow und Villebräd ins Haus und schnell ist meine Meinung revidiert. Villebräd ist ein Trio aus Schweden, bestehend aus den Brüdern Pahl Sundström (Vocals, Guitar), Erik Sundström (Drums, Synthesizer) sowie David Hallberg (Bass, Keyboards). Ihr Debütalbum Alla är här utom jag beinaltet einen bunten Mix aus Soundelementen vergangener Tage. So werden Einflüsse aus dem New Wave von Bands wie Ultravox oder Japan mit dem ProgRock der Siebziger verbunden und dies mit einem Stück skandinavischem Experimentiergeist versehen. Das Album klingt irgendwie schräg, aber fasziniert mich zugleich. Die Stimme Pahl Sundströms klingt derer Midge Ure's (Ultravox) zum Verwechseln ähnlich. Die schwedischen Texte passen übrigens sehr gut zum Sound. Die Musik gestaltet sich abwechslungsreich. Mal spielen die Gitarren die Hauptrolle, dann blubbern die Synthesizer um die Wette und bieten uns allerlei elektronische Spielereien. Bei Nu laddas vapnen wird auch mal eine etwas härtere Gangart eingeschlagen, nicht ungleich des 90er Alternative Rocks. Meine Favoriten sind aber der Opener Barrikad, welcher mit verschiedenen Stimmungen polarisiert und extrem fasziniert. Desweiteren sind auch die beiden Instrumentals Kranium med minnen sowie der Titelsong Alla är här utom jag Highlights seinerseits. Vorallem letzterer geht mir nicht mehr aus dem Kopf. Diese Melodie ist einfach wunderschön. from tinnitus-mag.de Wie praktisch! Nachdem sich die schwedischen Landsleute LIQUID SCARLET kürzlich wegen beginnender Superstar-Karriere ihres Frontmanns aufgelöst haben steht mit Villebrad schon eine Band in den Startlöchern, die mit einem ähnlichen Ansatz musiziert: schwermütige Klänge von Mellotron und Gitarren treffen auf eingängige, fast schon poppige Melodien. Villebrad gehen dabei noch deutlich eingängiger als Liquid Scarlet oder die Urväter Anekdoten zu Werke, gleichzeitig erfreut die sehr geschmackvollle Rhythmusarbeit - immer luftig und dezent, trotzdem sehr filligran. from ragazzi-music.de Landberk, King Crimson, die heimische Folklore und New Wave (aus den 80ern) haben im Herbst 2004 in Uppsala, Schweden ein Kind geboren. Die Hebammen heißen Erik und Pahl Sundström, zwei Brüder, die vorher bereits in etlichen Kreissälen miteinander entbunden haben, von Grind Core bis Progressive Rock so allerhand experimentellen Nachwuchs auf die Welt schleuderten. Dann entdeckten sie Ultravox und Japan und waren nicht mehr zu halten. Was so in ihren Genen steckte, dazu was sie in den Jahren zuvor entwickelt und inhaliert hatten sowie die neue Vorliebe ließen sie 2004 in die Klinik gehen, um ein Demokind zu basteln. Das Mini-CD-Baby war zu symphonisch und bombastisch, ok, der erste Versuch. Jetzt dämmert es vor sich hin, ungeliebt und verstoßen, und wird nur mal herausgekramt, um zu zeigen, aus welchen Tiefen man aufstieg. from babyblauen Die schwedische Formation Villebråd formiert sich um die beiden Brüder Erik und Påhl Sundström und widmet sich einer Mixtur aus typisch skandinavischer Schwermut sowie der Vorliebe der beiden Protagonisten für den synthetischen New Wave Pop der 80er Jahre. Diese rein formal unüberbrückbaren stilistischen Gegensätze werden zu einem Soundgeflecht verwoben, das ständig nach den eigentlich kaum zu erwartenden Gemeinsamkeiten sucht und diese auch findet. Was läge nicht mehr auf der Hand, die nordländische Melancholie einer sowohl retrosymphonischen, als auch wave-poppigen "Behandlung" zu unterziehen. Bereits der Opener "Död barrikad" verbindet schwermütig-sperrige Schweden-Anmut im Kielwasser von Landberk oder aber auch Anekdoten mit leichtgängigen Pop-Melodien. Der schwedische Gesang wirkt recht zerbrechlich und flachbrüstig, passt aber in seiner Fragilität zu dem melancholischen Gesamtsound. Eine schrullig-beißende Saitenbearbeitung und schwelgerische Mellotronsamples stehen für den retrosymphonischen Ansatz. Lockere Popmelodien wissen die skandinavische Schwermut sehr angenehm und sanft abzufedern, ohne sie zu verwässern. Solch eine Nummer wie "Försvunnen i antipoderna" untermauert eindrucksvoll, dass sich die crimsonesk eingefärbte "Nordmann-Retroherrlichkeit" wunderbar mit verspielten Pop-Harmonien verträgt. Im hymnischen Instrumentalteil offenbart die Saitenbearbeitung auch eine bratzige Heavy-Alternative-Wucht. Im weiteren Verlauf verschmelzen die leichtfüßigen Harmonien und die düster-kraftvolle Vertracktheit zu einem geschlossen wirkenden Gesamtsound. Einmal mehr kann einem weiteren Newcomer aus nordeuropäischen Gefilden das bekannte Qualitätssiegel des skandinavischen Progrocks erteilt werden. Wirklich ohne Bedenken! Dieses Album zeigt mir, wie sehr mein Prog-Bild eines Landes oder Erdteils durch eine maßgebliche Band geprägt sein kann, die für den Stil dieses Landes repräsentativ zu stehen scheint. So kam mir bei den ersten Tönen dieses Albums sofort der Vergleich zu den Flower Kings in den Sinn bzw. ich dachte wegen der zunächst leicht euphorischen Stimmung in der Musik auch etwas an Moon Safari. Aber zum Glück zeigt dieses Album auch, dass man aus der Stimmung der ersten Töne nicht gleich auf das ganze Werk schließen sollte; oder anders gesagt – Wenn man das zu Recht kann, ist das an sich etwas schade: wir sind ja nicht zuletzt Progfans, weil wir überrascht werden wollen. Und dieses Album überrascht in seinem Verlauf tatsächlich und scheint beim Hörer ganz verschiedene Assoziationen auslösen zu können. Wenn zum Beispiel Kollege Horst nicht den Begriff „Pop“ benutzt hätte, wäre ich selbst nie darauf gekommen, ihn zu verwenden. Aber Horst hat Recht, man kann ihn verwenden. Ich hingegen höre im ersten und zweiten Song in der schmetternden Gitarre eher einen leichten U2-Anklang heraus, den ich als New-Wave-Stil bezeichnen würde, weniger als Pop. Überhaupt wird immer wieder ein unerwartet harter und kantiger Ton zwischendurch angeschlagen, der zusammen mit vielen Breaks im Songfluss einen leichten Verfremdungseffekt hervorruft. Wahrscheinlich hätte ich deshalb nicht von Pop gesprochen, weil ich das Wort immer eher mit Gleichförmigkeit assoziiere. Da ich aber Horst auch nicht widersprechen kann, denke ich zusammenfassend, dass diese Breakhaftigkeit der Musik wohl auch Zeichen eines bisher noch nicht ganz ausgereiften Soundkonzepts sein könnte: die Band spielt und übt offenbar noch, braucht wahrscheinlich noch ein bis zwei Alben, bis sie das Gesuchte ganz gefunden hat. Ihre Musik ist auch jetzt schon ansprechend, keine Frage, aber wirkt auch noch hier und da etwas zerfahren: beim Hören eines Albums will man ja nicht andauernd aus jeder Atmosphäre möglichst schnell wieder herausgerissen werden (nicht einmal im Prog), und gerade angesichts der geringen Spielzeit des Albums wäre etwas weniger Überraschungseffekt wohl manchmal mehr gewesen. Obwohl es schon wirklich nette Ideen sind, die sich durch dieses Album ziehen: der staksige Rhythmus von „Ingenting“, die an eine verstimmte Sirene erinnernde Melodieführung in „Nu laddas vapnen“ oder der Einstieg von „Kranium med minnen“, der fast einen Reggae anklingen lässt. So seien die oben erwähnten Kritikpunkte nur vorsichtig am Rande erwähnt, zum Beispiel für die Leser, die in der Fülle heutiger Prog-Veröffentlichungen über jedes mögliche Kaufrisiko informiert werden wollen – was ja gut verständlich ist: ich selbst neige auch mehr und mehr dazu, von der Verzichtbarkeit vieler Veröffentlichungen auszugehen. Andererseits weiß man ja vorher auch nie, aus welchem Neustarter mal ein großer Name wird, und dann will man hinterher die ersten Versuche natürlich auch kennen. Aber für solche Spekulationen ist es bei Villebrad natürlich noch viel zu früh. Aber erfrischend ist die Musik dieser Band ganz sicher. Wer über die Prog-Entwicklung in Skandinavien den Überblick behalten will, sollte Villebrad mal eine Chance geben. from vampster.com Wer mal wieder was hören möchte das nicht jeder hört und auf eine Kombination aus spacigem, oft verträumtem und stark von Mellotronsounds dominierten Prog Rock mit eingängigen, fast hittigen Melodien steht, sollte sich VILLEBRÅD auf dem Einkaufszettel notieren. from progwereld.org Tot mijn spijt moet ik helaas erkennen dat ik, buiten wat informatie van de promosheet, nagenoeg niets zinnigs over Villebråd weet te vertellen. Op het infoblad staat evenwel te lezen dat de band tegen het einde van 2003 wordt opgericht in Uppsala, Zweden door Erik en Påhl Sundström. In het begin van 2004 schrijven de twee broers enkele nieuwe stukken, waarbij het tweetal zich niet laat beperken door muziekgenres of -stijlen. Ongeveer een jaar later voegt Klotet-bassist David Hallberg zich bij het koppel en vanaf nu richt de band zich op het componeren van meer compacte nummers zonder daarbij de drang naar diversiteit uit het oog te verliezen. De muziek van het debuutalbum is het resultaat van deze nieuwe strategie. "Alla Är Här Utom Jag" ("Iedereen Aanwezig, Behalve Ik") biedt immers een rijkelijke portie van minutieus doordachte arrangementen en dito composities in een ongewoon toegankelijke verpakking. Dat het langste nummer iets meer dan vijf minuten in beslag neemt, zegt mijn inziens voldoende over de mate waarop deze drie heren zichzelf weten in te houden. Dit gaat trouwens absoluut niet ten koste van de genietbaarheid van het album, want het drietal weet de luisteraar met zijn weloverwogen en evenwichtige manier van componeren al snel te verleiden, omdat het accent bewust voornamelijk op harmonie en melodie is komen te liggen. Het debuut telt negen muziekstukken met verwijzingen naar jazz, new wave, pop, progressieve rock en psychedelische rock. Bij benadering mag je dan denken aan een even opmerkelijke als geslaagde samensmelting van Anekdoten, Elbow, Japan, King Crimson, Tear For Fears, Trettioåriga Kriget en Ultravox. De bandleden navigeren op dit album ogenschijnlijk probleemloos langs intrigerende ritmepatronen en smaakvolle melodielijnen, waarbij het vakmanschap van het drietal verscholen ligt in de manier waarop het in staat is om allerhande complexe arrangementen op toegankelijke wijze ten gehore te brengen. De stukken klinken om die reden nergens hooghartig of pretentieus, zodat de muziek mij nog het meest doet denken aan Circles End en Landberk en, in mindere mate, aan Blackfield, Dungen en Liquid Scarlet. Ik ben me terdege ervan bewust dat dit een heleboel referenties zijn, maar Villebråd weet zich toch prima staande te houden in dit gemêleerde gezelschap. Dat komt uiteraard voor een belangrijk deel omdat de integratie van twee schijnbaar incompatibele muziekgenres, new wave en progressieve rock, mijns inziens vrij uniek te noemen is. Dit vind ik met recht een zonderling huwelijk, waarmee het drietal bewijst dat het zich nog altijd niet laat beperken door verschillende muziekgenres of –stijlen. Nochtans heeft dit merkwaardig muzikaal mengsel absoluut een paar draaibeurten nodig om al zijn geheimen prijs te geven, maar via deze onvergelijkbare fusie verzekert de band zich in elk geval van een eigen identiteit of persoonlijkheid. Dat de bandleden tevens opteren om in hun moederstaal te zingen is uiteraard ook een (makkelijke) manier om onmiddellijk boven het maaiveld der middelmatigheid en onopvallendheid uit te stijgen. Ik heb helaas geen enkel idee wat de heren ons willen meedelen, maar ik vind de Zweedse zang wel bij deze muziek passen. Misschien ligt dit wel aan mij en luister ik gewoonweg teveel naar Zweedse zangers. Dat neemt echter niet weg dat ik me toch wel kan voorstellen dat niet iedereen deze ruimdenkende mening is toebedeeld. Dat zou overigens buitengewoon betreurenswaardig zijn, want puur muzikaal gezien is er weinig mis met "Alla Är Här Utom Jag". Buiten de onconventionele zangtaal kan ik namelijk weinig andere minpunten op dit debuutalbum aanwijzen. Ik ben dan ook enorm onder de indruk van deze eersteling, waarop de drie heren van Villebrård een gezonde dosis terughoudendheid schijnbaar zonder enige moeite weten te koppelen aan een even gezonde dosis vooruitstrevendheid. Nu maar hopen dat het album zijn weg vindt naar de liefhebbers (van voornoemde bands), want anders luistert niemand naar "Alla Är Här Utom Jag", behalve ik… |